ЧИТАТЬ В ПЕРВОИСТОЧНИКЕ (стр. 8)

Песни Олега Митяева, как коньяк: чем старее, тем лучше. Их хочется слушать. И плакать — о невосполнимой потере наивного человеческого счастья, потому что, как говорила Виктория Токарева, «от хорошей музыки в человеке поднимается человеческое. Жизнь задавливает человеческое, а музыка достаёт»…

И сразу вызвал восторженный отклик у почти переполненного зала. В Тамбове Олег Митяев не был действительно уже давно, наверное, лет десять. И на концерт пришли люди не просто знающие песни известного барда, но и желающие вспомнить нынешней ненастной зимой про грустную, но светлую осень, романтичную весну, и, конечно, долгожданное лето, которое целая «маленькая жизнь». Эти образы в его песнях, где на первый взгляд, нет обязательной для бардов глубокой философии. Но это песни о наших чувствах, настроениях, воспоминаниях, ностальгии и мечтах. О том, что было, чего не было, и что каждому близко.

Кажется, Митяев был всегда, но каждый ассоциирует его песни со своей конкретной жизнью. Это очень тонкое попадание в чувства, для которого бард, по-своему же признанию, никогда не прилагал особых усилий.
«Я просто пел о том, что переживал сам. Но это совсем необязательно страницы моей биографии. Просто переживания людей схожи, а раз Бог мне дал возможность писать песни, то я просто старался это отразить, — считает Олег Митяев. — Что же касается Тамбова, с ним у меня связано много добрых воспоминаний. Здесь очень понимающая публика, по крайней мере та, что была на моих концертах. А концерты эти случались на самых разных площадках, и я здесь встретил очень много хороших людей. Меня часто просят на концертах написать песни о городах, где я выступаю. Но чтобы песня получилась, нужно особое настроение. В Тамбове оно совпало с моими впечатлениями о городе, и я этому очень рад».
Стоит отметить, что, хотя Олег Митяев родился в далеком от Тамбова южно-уральском Челябинске, но дед его родом из наших мест. Кстати, лет пятнадцать назад именно в Тамбове была издана книга, с биографическими очерками и стихами Олега Митяева, прекрасно оформленная, со множеством редких фотографий. Очевидно, сейчас она уже может являться коллекционной редкостью. А среди многочисленных альбомов Олега Митяева, есть один, который так и называется – «Давно мы не были в Тамбове».

Вообще, Олег Митяев – нетипичный бард, он бард музыкальный, который не допускает кривых аккордов, и не ограничивается их количеством. Аранжировки его песен хорошо продуманы, и сама музыка является для него не менее важной частью произведения, чем его стихи. А выступает он уже давно в дуэте со своим другом — аранжировщиком, гитаристом и клавишником Леонидом Марголиным. В результате песни приобретают то самое, прозрачное лиричное настроение, которое тут же передается в зал. В свое время Олега Митяева обвиняли в коммерческом подходе к творчеству, но это, очевидно, просто от зависти. Потому что назвать более популярного барда последних десятилетий сейчас в России трудно.
Как ни странно, Олег Митяев музыкального образования не получил. Зато получил диплом строительно-монтажного техникума, тренера по плаванию после окончания института физкультуры, причем умудрился получить диплом с отличием. И, наконец, диплом выпускника знаменитого ГИТИСа, успев сняться в нескольких художественных фильмах. Но песни все равно стали главным делом жизни.

Очевидно, на музыкальность творчества Олега Митяева повлияла и сама музыкальность Челябинска, где такой подход особо ценился. Из этого города вышла и знаменитая на всю страну группа «Ариэль». Кстати, один из альбомов Олег записал вместе с музыкантами этого ансамбля, выдав настоящий мелодичный софт-рок.
Нынешний концерт Митяева в Тамбове, как всегда стал не просто концертом, а своеобразной встречей со старыми знакомыми, которых совсем необязательно знать лично. Между песнями артист читал их послания, общался с залом, рассказывал истории создания исполняемых вещей, и много шутил. Удивительное дело – почти все песни Олега Митяева проникнуты совершенно искренней грустью, но на концертах он производит впечатление совершенно неунывающего человека, у которого самоирония является лекарством от всех напастей. И люди чувствуют это в каждом городе. Олег Митяев по ходу дела рассказал о записке, полученной во время концерта в Вологде со следующим текстом: «В прошлый приезд вы обещали написать песню о Вологде, но необходимы яркие впечатления. Я — согласна!». Такие дела.

Мы все ждем от будущего чего-то светлого, нынешний концерт Олега Митяева в Тамбове совпал с самым разгаром совершенно ненастной и неуютной зимы. Но у него и на этот случай нашлась песня:

«Но пройдет зима
Оживут дома,
Зашевелятся льдины рек
И ты придешь сама,
И он сойдет с ума,
И ты останешься с ним навек…».

А завершил встречу со зрителями Олег Митяев своей самой первой песней, которую он написал 45 лет назад, и после нее мог бы, наверное, вообще больше ничего не писать – «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». И все-таки хорошо, что затем появилось множество других песен, и это действительно целая немаленькая жизнь.

Автор: Виталий Полозов
Источник: https://tamlife.ru/articles/culture/2024-02-14/kontsert-v-tambovskom-dramteatre-oleg-mityaev-otkryl-pesney-o-gorode-na-tsne-222061

Читать в первоисточнике: https://sgpress.ru/wp-content/uploads/2023/02/39_28022023.pdf

Город несколько недель жил в предвкушении встречи с человеком, чьи песни вошли в золотой фонд авторской песни. После обычного «Привет! Здравствуй!» следующей фразой было: «Ты идёшь на Митяева?»

Поклонники авторской песни и самого исполнителя в тот вечер были счастливы. Музыкант оправдал их ожидания. Как чуткий артист, он предугадал, каких произведений ждут от него. Среди них были и давно знакомые, и из новых альбомов. Песни, написанные на стихи Иосифа Бродского и Владимира Высоцкого, прозвучали в его исполнении с душевной болью и откровением.

За что любят Олега Митяева? За философию без назиданий. За печаль без надрыва. За искренность без распахнутости. За доверие без панибратства. Его песни давно разошлись на цитаты. Они понятны и тем, кто пел их в юности, и тем, кто юн сегодня. Он вне возраста. В нём гармонично всё: манера поведения на сцене, общение со зрителями, голос – глубокий, мягкий, чуть с хрипотцой. Тексты его песен – от души и сердца. Он нигде не сфальшивил. Если любит, то преданно. Грустит и печалится так, что першит в горле. О тяжёлых событиях в жизни страны говорит в песнях просто, без истерики.

У него всегда впереди – свет и весна. А о приближении старости говорит с лёгкой иронией. Видишь его на сцене, а прикроешь глаза – и представляешь: ночь, костёр, друзья и музыка, которая успокаивает, объединяет и даёт надежду.

Вместе с Мастером в концерте участвовали друзья, соратники и коллеги одновременно – композитор Леонид Марголин и музыкант Родион Марченко. Они были как одно целое.

В финале прозвучала песня, которая 44 года назад сделала Олега Митяева знаменитым и навсегда стала гимном бардов:

«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались»… Зрители Выксы стоя аплодировали артисту и одарили букетами цветов. Расходиться не хотелось, потому что слушать этого исполнителя можно бесконечно.

Елена Липатова
Фото из архива ДК им. Лепсе

Источник: https://vr-vyksa.ru/kultura/oleg-mityaev-otkryl-dlya-sebya-vyksu/

18 ноября 2022 года исполняется 95 лет со дня рождения знаменитого кинорежиссера Эльдара Рязанова. Символично, что 2022 год юбилейный не только для него самого, но и для его фильмов, многие из которых стали культовыми. «Девушка без адреса» — фильму исполняется 65 лет, а снят он в 1957 году, «Гусарская баллада» — 60 лет (1962), «Служебный роман» — 45 лет (1977), «Вокзал для двоих» — 40 лет (1982), «Забытая мелодия для флейты» — 35 лет (1987).

ДОМ ДЛЯ БАРДОВ
Помимо картин, о Рязанове сегодня напоминает клуб, названный его именем «Эльдар», который работает на Юго-Западе столицы. Обозреватель «РГ» попросил сказать о нем несколько слов известного барда Олега Митяева — сегодня он художественный руководитель «Эльдара». И вот что он рассказал:

«Я встречался с министром культуры Москвы Александром Кибовским, предлагая создать Театр песни и поэзии, чтобы потом «подтянуть» туда авторскую песню, но услышал в ответ: «А зачем создавать? Берите готовый!»

А я вообще не хотел ничем руководить! Хотел только, чтобы барды могли получить свой дом, выступать. И теперь у нас мирно уживаются и кино, и авторская песня — в киноконцертном зале «Эльдар». Все у нас переплетено — кино, поэзия и песни. И все мы стараемся продолжать любовь Эльдара Александровича к этим видам искусства.

Песню на его стихи «У природы нет плохой погоды» все знают. Но у Рязанова есть и другие нетленный произведения, вышел поэтический сборник. Он ведь писал стихи для себя, втихаря. Мы с ним соседствовали десять лет, играли в бильярд. Но конечно, ни мне, ни ему и в голову не могло приятии, что я когда-нибудь буду возглавлять киноклуб «Эльдар». Я кстати, сам никогда Рязанова о нем не спрашивал. Но думаю, ему интересно было, чтобы в Москве появилось место, где бы все присутствовали: и Георгий Данелия, и леонид Гайдай, и Алла Сурикова, и другие комедиографы.

И все это останется: к 95-летию Рязанова мы делаем в «Эльдаре» музей, который будем постоянно дополнять и совершенствовать. И оформлено все будет в стиле рязановских и гайдаевских фильмов. Музыка, кино, искусство, стихи — у нас это все будет, как говорится, «в одну копилку».

Мы очень много разговаривали с Эльдаром Александровичем и о поэзии. Он в ней прекрасно разбирался, да и сам был поэт.

А я по своей глупости пытался воспользоваться его потенциалом и знаниями.

Например, спрашивал: «Эльдар Александрович, вот какие стихи у Анны Ахматовой можно взять и сделать из них песню? Какие из них особенно основополагающие?» Он брал книгу, мы ее листали и рассуждали. А потом Рязанов говорил: «Да нет таких, пожалуй, — у нее все гениально. Я пытался сократить ваш путь в поиске основополагающих стихов. Но у меня это не получается. Надо вам самому все прочитать».

Эльдар Александрович ведь был энциклопедист и очень образованный человек».

В киноклубе «Эльдар» к 95-летнему юбилею Эльдара Рязанова подготовились основательно. С 28 октября по 25 декабря при поддержке Киноконцерна «Мосфильм» проходит ретроспектива игровых фильмов режиссера. И с 11 ноября начинается череда юбилейных вечеров. Это и две концертные программы. Одна из них — «Любимые мелодии Эльдара Рязанова» (11 ноября), вторая — «Вокзал для двоих Андрея Петрова» (12 ноября) — в нее вошли песни, романсы, инструментальная музыка, написанные Петровым для фильмов «Берегись автомобиля», «Служебный роман», «Небеса обетованные», «Забытая мелодия для флейты», «Гараж», «Жестокий романс» и многих других, в том числе и картине, давшей название программе. 13 и 14 ноября — фестиваль музыкально-театральных капустников «Зигзаг удачи». А 15 ноября — кульминационное мероприятие недели — Гала-концерт «Необъятный Рязанов». Этот вечер пройдет в Светлановском зале Дома музыки, его будет снимать, а позднее — транслировать телеканал «Россия-Культура». В программе участвуют

Александр Ширвиндт, Алёна Бабенко, Олег Митяев, Марина Есипенко, Манана Гогитидзе, Владимир Васильев, Зара, Сергей Урсуляк, Евгений Дятлов, Ольга Красько, группа «Ирония судьбы», Эмиль Кадыров, Елена Бахтиярова, Ирина Сурина, Роман Ланкин и Сергей Шитов (кларнет), оркестр «Столичный джаз», Екатерина Мельникова (орган). В программе — рассказы о Мастере, воспоминания о встречах с ним, песни и музыкальные произведения из фильмов Рязанова, а также — любимая музыка Эльдара Александровича в исполнении известных актёров театра и кино и ведущих музыкантов страны. Выступления чередуются с зарисовками, танцевальными номерами и сценами персонажей из фильмов Рязанова. Ведущий вечера — кинорежиссёр Николай Лебедев

Сценарий — Сергей Плотов.

Этот же вечер покажут в записи потом и в самом киноклубе «Эльдар». А 17 и 18 ноября вечера памяти режиссера будут посвящены его последнему фильму, в который Эльдаром Александровичем немало вложено — «Андерсен. Жизнь без любви». Исполнительный продюсер фильма «Андерсен. Жизнь без любви» Дмитрий Корж представит картину, поделится воспоминаниями о работе с мэтром, и ответит на вопросы собравшихся.

ВЫСТАВКИ «ЭЛЬДАРА»
А также в киноклубе «Эльдар» готовятся представить в содружестве с партнерами две необычные выставки, каждая из которых приурочена к 95-летнему юбилею Эльдара Александровича. Подробности о них рассказал обозревателю «РГ» Алексей Кузнецов — куратор музейных проектов киноклуба «Эльдар»:

Выставка, которую мы организуем совместно с Музеем Высоцкого, будет у нас в киноклубе, в фойе. Это — не уникальная экспозиция. Мы берем части выставки, которая уже экспонировалась в Музее Высоцкого и дополняем ее двумя информационными киосками. В них будет программа — виртуальная презентация на тему пересечений и связей Рязанова и Высоцкого. Мы думали об открытии этой выставки в конце ноября. Скоро объявим дату.

Но флагманский проект — выставка в Музее кино. Она должны открыться 25 ноября. Выставка оригинальная, мы ее делаем уже довольно долго. Она — мультимедийная, состоящая только из интерактивных инсталляций. Называется «Миры Эльдара Рязанова» и для нее мы готовим экспозиционные объекты, которые будут представлять разные ипостаси Рязанова — его творческого наследия. Каждый раздел выставки помещен в инсталляцию, которая отсылает к культурному контексту Рязанова и времени, когда они снимались

Все, что мы сделали — это некий концентрат. Объекты на выставке не случайные и имеют определенный смысл. Так, будет представлена переговорная будка, словно из 60-х готов прошлого века, внутри которой — таксофон со стихами Эльдара Рязанова. То есть, если снять трубку, то можно услышать, как сам Рязанов читает свои стихи. Эта инсталляция представляет собой его поэтическую сущность, и так и называется «Поэтический мир». Другая инсталляция — «Киномир» — она создает иллюзию кинотеатра где представлены художественные фильмы Эльдара Александровича. Инсталляция «Телемир» — в виде объекта из первого игрового фильма Рязанова «Весенние голоса». Он был снят еще до «Карнавальной ночи». Рязанов там работал вторым режиссером. Фильм — фантастический, и мы восстанавливаем объект из него, напоминающий телевизор, настолько точно, насколько у нас получится в текущих условиях. В нем будет представлено телевизионное наследие Эльдара Александровича. Будет еще инсталляция, которая называется «Музыкальный мир». И по сути она является музыкальным автоматом — можно выбрать песню из фильма и прослушать ее. Еще будет временная ось, которая посвящена фильмографии, историческому и культурному контексту, современникам и коллегам Эльдара Александровича по киноцеху.

Добавлю, что, что мы делаем в Музее кино, это только часть предполагаемой большой экспозиции, которую мы будем дополнять и дорабатывать. А потом ее представим в киноклубе «Эльдар».

Беседовали: Сусанна Альперина, Александр Алексеев

Источник: https://rg.ru/2022/11/08/v-etom-godu-eldaru-aleksandrovichu-ispolnilos-by-95-let.html

ОЛЕГ МИТЯЕВ РАСКРЫЛ ИСТОРИЮ СОЗДАНИЯ СВОИХ ХИТОВ И РАССКАЗАЛ О НЕОБЫЧНЫХ ЗАПИСКАХ

23 февраля на сцене ДК Ленсовета выступит популярный поэт и композитор Олег Митяев. Один из самых любимых бардов страны, исполнитель знаменитых песен «Лето — это маленькая жизнь», «Как здорово» и «Крепитесь, люди, скоро лето», споет в этот вечер для петербуржцев свои лучшие шлягеры и представит новую программу «Притяженье Петербурга».

Главный бард страны приехал в Альметьевск на музыкальный фестиваль. В перерывах между выступлениями KazanFirst поговорил с музыкантом о современной поэзии и классике жанра.

C 24 по 28 мая в Магнитогорске проходит XI международная конференция «Комбинированная геотехнология: риски и глобальные вызовы при освоении и сохранении недр». Об этом событии «ММ» подробнее расскажет в одном из ближайших номеров. Выступление народного артиста России Олега Митяева на базе отдыха «Юность» стало подарком участникам конференции, которых самый популярный бард современной России назвал «людьми своей мечты».

– После восьмого класса я собирался поступить в геологоразведочный техникум. Сейчас, представляете, приехал бы на конференцию из Челябинска вместе с вами, а какой-нибудь артист народный здесь на сцене бы выступал, – с улыбкой приветствовал горняков Олег Григорьевич и под овацию зала закончил речь рефреном из песни, ставшей одним из символов бардовского движения, – «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!».

И мне уже с трудом верилось, что несколько минут назад, между саунд-чеком и началом вечера, мы с легендарным Митяевым разговаривали на лавочке под очень бардовской, визборовской «янтарной сосной», дружно отмахиваясь от настырных мошек.

– Олег Григорьевич, в последние годы лейтмотив ваших интервью – сожаление, что попса на волне, а настоящее искусство пробивается с трудом. Чтобы чуть-чуть склонить чашу весов в пользу настоящего и высокого, расскажите о киноклубе-музее «Эльдар», художественным руководителем которого вы стали в апреле.

– Это было очень неожиданное для меня предложение. Мы десять лет играли с Эльдаром Рязановым в бильярд, но ни разу об этом не поговорили и даже не могли себе этого представить… Ну так получилось. Вот вы помните – все мы помним! – прекрасные песни из кинофильмов Эльдара Александровича, некоторые из них – на его стихи. Это настоящая поэзия и настоящая музыка. Эльдара Александровича уже нет, Царство ему Небесное, а «У природы нет плохой погоды» – по-моему, это навсегда. Тем более, что Рязанов дружил с такими потрясающими композиторами, как Андрей Петров, и, конечно же, знал толк и в музыке, и в поэзии, выбирал великих поэтов, которые появились на широкой публике только благодаря ему, его фильмам. И мне ничего не остаётся, кроме как продолжать эту линию Эльдара Рязанова и приглашать в киноклуб на творческие встречи Светлану Крючкову, Евгения Дятлова, Сергея Безрукова и Александра Городницкого. И там будут звучать песни Вертинского, Окуджавы, Галича, песни из кинофильмов и авторская песня. Я вас приглашаю на эти творческие встречи.

– Фонд Олега Митяева – организатор Ильменского фестиваля. На официальном сайте Ильменки пока нет программы фестиваля, который запланирован на 25–27 июня…

– Ну, мы все притормозились, потому что неизвестно, что будет впереди. Пандемия вроде бы кончается, но всё время ждём: а вдруг опять что-то будет не так? Но… что будет нового на фестивале? Новые будут песни: надеюсь, во время карантина люди их написали и привезут, чтобы спеть друзьям. А так – конечно, ценность и заключается в традиции, в том, что будет не новое, а хорошо забытое старое. Потому что традиция – это не такая простая вещь, она создаётся не за год, не за два, не за десять. И у Ильменского фестиваля такая же давняя традиция, как у Грушинского, – около пятидесяти лет и тот и другой фестивали существуют. И, конечно же, это радость от открытий, от новых песен, когда появляется молодёжь.

Один из проектов нашего фонда – детская студия «Всё настоящее – детям» – творческая ассоциация, которая включает в себя около 85 городов, и я рад, что как-то люди объединяются и пишут песни. Наш новый проект «Территория детского творчества «Плодушка», совместно с женским Одигитриевским монастырём Святой Анны в Челябинске. И таких дел много – и детская студия мультипликационных фильмов, и проекты, где дети-аутисты и артисты вокруг чего-то настоящего собираются, и спектакли, и поэзия, и настоящая музыка, и, конечно же, авторская песня.

На Ильменском фестивале расширяется количество сцен – кроме главной сцены и лесной площадки будет детская сцена, а на Грушинском фестивале – 13 сцен. Этот мостик к молодёжи – его обязательно надо строить, несмотря на то, что это очень сложно, несмотря на то, что они совсем другие.

– Если говорить об этом мостике… Вы много интересного рассказывали о дружбе с Булатом Окуджавой. Мне запомнилось: на вопрос, что делать, если не пишется, он ответил: «Пока читайте». Что из сказанного Булатом Шалвовичем вы бы передали молодому поколению?

– Как раз вот это его пожелание «Если не пишется, пока читайте». Это ведь очень сложно сейчас кому-то передать, потому что молодёжь практически не читает. Собственно говоря, и я, наверное, до 45-ти скептически к этому относился. Я считал, что чукча не читатель, а писатель. И в какой-то степени мне это помогло: если бы знал великие произведения, которые были написаны до меня, не отважился бы поднимать многие темы.

– Подумали бы, что об этом уже всё сказано?

– Да! А так – будто непаханое поле. Когда приехал в Подмосковье, сказал Эльдару Александровичу Рязанову: «Ну а кто тут у вас? Я взял да опоэтизировал эти места». А он говорит: «Подмосковные вечера» тут у нас написал Матусовский».

– Опередил! Олег Григорьевич, говорите, не читали до 45-ти. А я недавно болела за вас с Александром Ивановым в игре «Кто хочет стать миллионером» и восхищалась вашей эрудицией. Да, эрудиции мало – нужна выдержка, железная логика… Вы и в жизни так решаете проблемы?

– К счастью, я о себе сказать вообще ничего не могу. Для меня большое удивление, что тот же Булат Шалвович что-то во мне нашёл, и мои великие друзья – и Меньшов, и Урсуляк, и Филатов, и Горин – это всё люди, которые говорили обо мне добрые слова. Но мне самому вредно задумываться о личностной оценке Олега Митяева.

– В защиту нечитающего «поколения гаджетов». У знакомой молодёжи первый тост на Волге – «за Валеру Грушина, который собрал нас здесь». И мне нравится ваша идея, что концерты, привязанные к Грушинскому фестивалю, нужно проводить во всех городах.

– Конечно. А на чём воспитывать молодёжь, как не на таких мужественных поступках, даже спонтанных, – ведь это значит, Валерий Грушин был так воспитан и был готов отдать свою жизнь за детей, за ближних.

– Олег Григорьевич, в ваш юбилейный год – столько телепередач о вас… В каких программах вам комфортнее участвовать?

– К сожалению, исчезли те программы, в которых мне хотелось бы участвовать. Вот когда Эльдар Александрович Рязанов вёл «Кинопанораму» и на сцене выступал Хазанов, а Ширвиндт, Горин и Рязанов над этим смеялись, тоже находясь на сцене… Попасть в их компанию – об этом даже разговора не было, с большим удовольствием смотрел всегда. А теперь, когда смотришь, думаешь: слава богу, что я не участвую в этих современных «Огоньках» и в каких-то других передачах. Хотя предложения поступают, но согласиться всегда бывает сложно.

– В интервью вы, как правило, говорите больше не о себе, а о великих, с которыми посчастливилось встретиться. А кто интересен вам из тех, кто младше?

– «Необарды». Василий Уриевский, Паша Пиковский, Ромарио (Роман Луговых) и Павел Фахртдинов пели отдельно, потом объединились в такую мощную команду…

– Считаете, стало лучше?

– Стало атмосфернее. Они и так-то были зажигательные ребята, а вместе ещё больше заводят публику. Нельзя сказать, что они уже написали свои лучшие песни. Но, как сказал в своё время Булат Шалвович Окуджава, если работа идёт, значит, зреет открытие.

– А было такое, чтобы вы ахнули?

– Конечно, есть отдельные песни у Пиковского, которые мы вместе спели, и у Ромарио есть замечательные песни сатирические – «Давайте пропьём федеральный бюджет».

– Хорошее предложение!

– (Смеётся) Следующая строчка: «А нам отвечают: уже».

– Слышала их на Грушинском. Скажите, а в какую сторону, на ваш взгляд, меняется этот фестиваль?

– Если бы мы знали. Хорошо бы, чтобы он не менялся. Потому что всё меняется, а нам, кому за 60, конечно, хочется, чтобы сохранились какие-то старые традиции, и это тоже очень правильно. Мы иногда выпиваем за приостановление научно-технического прогресса, потому что не знаем, куда так быстро катимся, не знаем, что там в конце. Поэтому сильно торопиться не надо, а если приходят какие-то строчки замечательные в голову, ими надо делиться с друзьями. Но, как сказал Леонид Филатов, все мы гумус, на котором, может быть, когда-нибудь вырастет настоящий поэт.

Беседовала Елена Лещинская

Источник: https://magmetall.ru/news/kultura/mostik-mezhdu-pokoleniyami/

Советский и российский бард Олег Митяев в свой 65-летний юбилей поделился с ФАН размышлениями о том, что поэты, в отличие от популярных исполнителей, никогда не стремятся быть широко известными.

Народный артист РФ, поэт и музыкант, автор более 300 песен в свой день рождения сообщил, что будет происходить с Грушинским фестивалем в 2021 году, рассказал о работе по увековечению памяти своего учителя и друга Эльдара Рязанова, а также порассуждал на тему того, что же это такое — быть настоящим поэтом.

«ВАЖНО, ЧТОБЫ ПОМНИЛИ»
— Олег Григорьевич, в связи с коронавирусной ситуацией, будет ли в этом году Грушинский фестиваль?

— Да, он пройдет 3–4 апреля в киноклубе «Эльдар», в Москве.

— А как же традиционная площадка фестиваля — Самарская область?

— Обычно зимний Грушинский фестиваль проходит в Самаре, но мы решили и в Москве тоже пригласить всех гостей, собрать «грушинцев» и авторов, которые летом приезжают на фестиваль. Неизвестно, как там будет летом, поэтому мы решили собраться сейчас, пока есть возможность, в Москве.

— Я читала, что вы также планируете организовать первый бардовский фестиваль «Небесный Калькулятор» в городе Киржач, во Владимирской области?

— Только не я, это киржачане придумали. Да, я с удовольствием поучаствую в организации этого фестиваля.

Еще из ближайших событий у меня 12 марта будет концерт в киноклубе «Эльдар». У меня и сегодня, в день юбилея, мероприятие под названием «Почти домашний концерт», но он для очень узкого круга. А вот 12 марта мы будем это отмечать, опять же, в киноклубе «Эльдар».
— Почему для мероприятия была выбрана именно эта площадка — киноклуб «Эльдар»?

— Меня попросили помочь художественно руководить киноклубом «Эльдар», чтобы помочь Эмме Валериановне Рязановой, чем я и занимаюсь с радостью.

— В чем заключается ваше руководство? Вы как-то формируете афишу киноклуба?

— Я помогаю организовать квартал Рязанова на Ленинском проспекте, где будут стоять скульптуры из кинофильмов режиссера. Я буду пробивать, чтобы назвали вагон в метро «Эльдар Рязанов», где будут разные вещи из его кинофильмов, чтобы назвали ледокол в честь Рязанова. Также хотелось бы даже станцию метро назвать именем Эльдара Рязанова.

В киноклубе есть три направления работы: кино, творческие встречи, и музейная экспозиция. Собственно говоря, весь киноклуб является музейной экспозицией, но будет еще дополнительный зал, он скоро откроется.

— А по поводу ледокола, какой объект вы хотите выбрать для такого наименования?

— Сейчас у меня далеко бумаги, поэтому я вам не скажу точно, где. Я считаю, что Рязанова нужно все-таки увековечить, хотя Эльдар Александрович и так увековечил себя в нашей жизни. Тем не менее, важно «чтобы помнили», как говаривал Леонид Филатов.

— А какой ваш любимый фильм Эльдара Рязанова?

— Я могу выделить много фильмов, но мне почему-то очень понравился в свое время «Зигзаг удачи», потому что там еще играл мой любимый актер Георгий Бурков. Не знаю, мне почему-то очень понравился этот фильм.

«ПОЭЗИЕЙ ИНТЕРЕСУЕТСЯ 1% НАСЕЛЕНИЯ»

— В одном интервью вы процитировали разговор с Эльдаром Александровичем, когда немного попеняли ему за то, что он не прослушал диски, подаренные вами. Он, в свою очередь, ответил, что вы не прочли подаренные им книги. Смогли ли вы восполнить со временем этот пробел?

— Я постепенно восполняю, потому что он мне дарил не только свои книги, которых достаточно много, но и книжки других авторов, иногда, просто знаете, трехтомники. Например, он мне подарил трехтомник Марины Цветаевой, потом он подарил Валентина Распутина. Поэтому мне читать и не перечитать.

— А на данный момент вы что читаете?

— На данный момент я почему-то увлекся когортой наших перестроечных поэтов. Это Бахыт Кенжеев, Тимур Кибиров, Сергей Гандлевский, Алексей Цветков. И, конечно же, меня восхищает поэт Юрий Казарин из Екатеринбурга, который для меня такой же величины, как и Иосиф Бродский.

— То есть вы погрузились в 1990-е годы.

— Не обязательно. Их творчество, наверное, было наиболее расцветающим в 90-е, но ведь настоящая поэзия не угасает. Лермонтов и Пушкин современны и сегодня, поэтому я открываю Юрия Казарина. Я думаю, что и сегодня, и завтра им будут восхищаться.

— А читаете ли вы Бориса Рыжего? Он родом из Челябинска, ваш земляк.

— Да, он родом из Челябинска, но он жил в Екатеринбурге. Как раз Юрий Казарин написал о нем большую монографию. С большим удовольствием я не только читаю, но и пою песни на стихи Бориса Рыжего, а музыку пишут Андрей Крамаренко и Сергей Никитин. Это потрясающие песни.

— Вы даете концерты не только в России. Как зрители из других стран воспринимают песни на стихотворения малоизвестных для них авторов, появляется ли интерес к ним? Например, в Нидерландах имя Бориса Рыжего стало широко известно.

— Слово «широко известно» для поэзии звучит странновато, потому что поэзией в мире интересуется, оказывается, всего 1% населения. Это тоже не мало, но не так много. И, конечно, это переплетение, когда вдруг оказывается, что Булат Шалвович Окуджава — лауреат фестиваля в Сан-Ремо. Это, конечно, для меня в свое время прозвучало как анекдот.

Чаще всего, наверное, Владимир Высоцкий и Александр Галич как протестные поэты больше бывают известны за рубежом. Но вот Булата Шалвовича очень любят в Польше, потому что там у него были какие-то дружбы, влюбленности, из которых родились стихотворения, и это продолжается.

Лично мне очень сложно говорить об интересе за рубежом. Я много выступал в Германии, и у меня там вышла книга. Но поэты не ставят себе задачу стать широко известными, они же не популярные исполнители. Даже наши Пушкин и Лермонтов не так широко известны. Я бы сказал, что не так глубоко, потому что очень многое зависит от переводов.

— Для вас поэт — тот, кто обязательно пишет, или это все же особенность мировосприятия, обостренность всех чувств?

— Конечно, для кого будет писать поэт, если его никто не понимает. Как писал Андрей Андреевич Вознесенский: «Пусть другой гениально играет на флейте, но еще гениальнее слушали вы». Понятно, что должны быть такие люди, которых поэзия восхищает, но стать поэтом это уж точно невозможно. Бог поцеловал тебя, и он через тебя что-то посылает. Тому же Юрию Казарину или Вере Полозковой, например, все это дано.

— Вера Полозкова стала известна в какой-то мере благодаря Интернету, она публиковала стихотворения в «Живом Журнале». Сейчас многие авторы также используют социальные сети для того, чтобы делиться своими произведениями. Они выкладывают ролики, в которых читают стихотворения, в YouTube или Instagram. Как вы думаете, такая тенденция будет способствовать всплеску интереса к поэзии, как это было в 1960-х?

— Мне кажется, ничего от этого не изменится. В данном случае Интернет выполняет функцию авторучки. Карандашом ты написал или авторучкой, выпустили это книжкой или в Интернете — это все равно. Главное, что родились строки, которые находят отклик.

Автор Юлия Малькова

Источник: Федеральное Агентство Новостей https://riafan.ru/1390471-poet-oleg-mityaev-zagorelsya-ideei-nazvat-v-chest-eldara-ryazanova-ledokol

В детстве представлял, что я военный майор, кинолог. Очень любил собак. Познакомился со всеми собаками поселка Плановый в Ленинском районе. По дороге в школу подкармливал их котлетами, приручил всех. А с одной из местных собак, полубульдогом-полудворняжкой по имени Френд, подружился настолько, что его хозяйка разрешала мне с ним на лыжах по Смолино кататься. Сейчас у меня есть собака. Я хотел назвать ее как-то по особенному, Мерсе՛дес например. А оказалось, что имя у нее уже есть. Она Клюква.

Когда я нервничаю, то успокаиваю себя словом еntspannen, это «расслабься» на немецком. Учил этот язык в школе и институте, и понятно, что ничего не выучил. Кто же знал, что в перестройку мы дадим 400 концертов в Германии и я буду вести концерты, где немецкие барды будут переводить и петь мои песни, а потом издадут книжку этих песен на немецком. Все, что мне остается, — спеть на немецком самому и записать альбом. Да, думаю, особенно это понравится рабочим Челябинского трубопрокатного завода.

Лет до 50 я был молод и читать не любил. А теперь с удовольствием перелистываю «Евгения Онегина», например. Или вот купил семитомник Бунина, поставил в шкаф. Изредка в удовольствие беру его и с любого места читаю. И очень люблю современных поэтов: Бахыта Кенжеева, Тимура Кибирова, Сергея Гандлевского, Юрия Казарина — совершенно потрясающего свердловского поэта.

Минимальный уровень комфорта для меня — когда все соответствует возрасту и времени. Это хорошо написал Пушкин в «Евгении Онегине». Как там было: «Блажен, кто смолоду был молод, блажен, кто вовремя созрел…» Хороший повод перечитать, кстати.

Мой идеальный день уже пенсионный, когда все по расписанию. Я живу со страной в общем режиме, это удобно: ложусь в полночь, просыпаюсь в восемь. И никто не мешает спать. Так вот, я встаю, проплываю два километра, тут мне очень пригодился институт физкультуры. В другой день прохожу восемь километров. А на следующий снова плаваю. Потом обед, читаю или звоню кому-нибудь. А потом обязательный сончас. Это хорошая немецкая традиция, меня научил немецкий друг Руди, он слесарь из Бохума. Так вот, он часов в 16—17 всегда ложится вздремнуть. И я раньше думал, что он зря время тратит, дурак. Теперь сам сплю и его благодарю. А вечером обычно еду на концерт.

Если бы я снимал фильм, то пока бы не снимал. Подумаю об этом.

Но, кстати, я снялся в роли Олега Митяева. Вот на днях была премьера фильма «Родные» Жоры Крыжовникова. Мне очень понравился этот фильм. Не потому что я в нем играл, а потому что сама история хорошая.

Деньги имеют то значение, которое им назначено. К счастью, у меня не было такого, чтобы не хватало денег. Последний раз лет в 14—15, я учился в монтажном техникуме и очень хотел гитару. И упросил маму разрешить мне потратить две стипендии на гитару. Разрешила! А так всегда было хорошо с деньгами. Потому что я получал ленинскую стипендию в институте физкультуры, 100 рублей между прочим! Кроме того, подрабатывал во вторую смену на тракторном заводе, еще 120 рублей получал. А когда в бассейне плавал, там тоже подрабатывал, электриком. И вагоны разгружал, и чего только не делал. Вопрос с деньгами всегда хорошо решался, тем более что я не пью и не курю.

Я составил список своих любимых песен. И слушаю их в машине. Как раньше на кассеты записывали, так я теперь свой рейтинг лучших-прелучших создал. Там есть «Приглашение к путешествию» Тухманова, написанное на стихи Бодлера, и «По волне моей памяти», есть еще «Жил-был я» в исполнении Градского. Несколько песен Beatles, романс Свиридова к «Метели» Пушкина, классика, барды, рок — все намешано. Но все же я больше думаю, чем слушаю, как чукча в поговорке.

Я сочиняю песни за рулем. Приходит мелодия — записываю на телефон. Как-то ехал по Садовому кольцу и мне пришла в голову «Колыбельная». Айфонов тогда не было, пришлось быстро разворачиваться, мчаться домой, ставить магнитофон, включать «запись». Зато теперь ее исполняют «Самоцветы», хорошо же получилось.

Если бы я не играл на гитаре… А я и не играю на гитаре. Больше делаю вид, лицом работаю. То, что я делаю, — игрой назвать нельзя. Только благодаря филигранному мастерству Леонида Маргулиса и Родиона Марченко… А я просто хороший актер.

Я бы спросил у Визбора: «Юрий Иосифович, а в баню пойдете?» У меня ведь даже песня ему посвящена. Ему и бане.

Моим учителем был Юрий Меерович Трахтенберг, инженер челябинского Гипромеза. Очень интеллигентный человек, он всегда меня поощрял, радовался, когда я там какую-то новую книгу прочитал. А когда я пытался вставить пару строчек в капустник, поддерживал, и меня не вычеркивали.

Никого не нужно заставлять, никогда. Надо как-то убеждать. Я вот заставлял троих сыновей читать, все делать — и вот что? Никаким успехом это не увенчалось. С дочкой иначе, с ней мы дружим, разговариваем, и она читает, понимает.

Екатерина Волкова
Источник: https://www.1obl.ru/news/kultura/olegu-mityaevu-65-i-on-zapel-na-nemetskom/